Vajon az opera eltávolodott a kortárs érzékenységtől? Vajon Giachino Rossini, Vincenzo Bellini és Gaetano Donizetti bel canto operái mindenekelőtt… unalmasnak tűnnek?: fellengzős dívák csiripelnek át őrült jeleneteken, és túlsúlyos tenorok késelik halálra magukat.
A toszkánai születésű olasz rendező, Ilaria Lanzino az 1990-es években első kézből tapasztalta meg az ilyen konzervatív operaprodukciókat. Az azt követő években az olaszországi neokonzervativizmust is megtapasztalta a nők jogaival és az LMBTQ-jogokkal szembeni erős ellenállással kapcsolatban.
Nem meglepő, hogy Lanzino nemrégiben nagy port kavart Donizetti primadonna-színművének, a Lucia di Lammermoornak a queer-féle értelmezésével , amelyből meleg coming-out drámát készített a Nürnbergi Operaház számára. Az opera A lammermoori menyasszony című regényen alapul , amelynek története eredetileg Skócia felföldjén játszódik, és két rivális klánból származó Lucy Ashton és Edgar Ravenswood titkos szerelmét mutatja be. Kicsit olyan, mint a Rómeó és Júlia , de kiltekkel és egy idegen hátterével. Ezt az 1819-es regényt 1839-ben operává alakította Salvadore Cammarano librettista, aki Lucyt és Edgart Luciává és Edgardóvá formálta át.
Amikor Lanzino a librettót tanulmányozta, belebotlott Lucia és Edgardo „tiltott” viszonyának olyan leírásaiba, amelyek szerelmüket „Isten által nem szentesítettnek” és „utálatosnak” bélyegzik. Eszébe jutottak a templom és az azonos neműek közötti kapcsolatok. Tizenéves barátai is eszébe jutottak, amikor felvették a homoszexualitásukat. Ez adta az ötletet, hogy a Lammermoor- történetet egy férfi-férfi románcként meséljék el a fiatal Luca és titkos szeretője, Edgardo között.
Luca szerepét a nürnbergi produkciójában egy női ruhában énekli. „Évszázadok óta elfogadott gyakorlat, hogy serdülő fiúkat nadrágos nőkkel alakítsanak” – mondja Lanzino a Playgirlnek . „Gondoljunk Cherubinóra Mozart Figaro házassága című operájában , vagy Octavianusra Richard Strauss Rózsaszínpadon című operájában .” Tehát az, hogy Lucát a görög-kanadai szopránnal, Andromahi Raptisszal osztották be, és egy fiatalember ruhájában énekelték, nem volt túlzás. Egy kicsit kevésbé hagyományos ötlete volt, hogy a két fiatal közötti lángoló szerelmet azzal illusztrálja, hogy Luca szopást adhat Edgardónak a „Verranno a te sull’aure i miei sospiri ardenti” című duett alatt. Lehet, hogy csak szimulált orális szexről volt szó, de a sajtó azonnal odaugrott neki, és címlaphírré tette. Csak a nagyobb hír árnyékolta be, hogy egy nő egy klasszikus történetet meleg szerelmi történetként mesél el.
A múltban az ehhez hasonló újragondolásokat többnyire meleg férfiak végezték. Csak az utóbbi időben egyre több női rendező jelentkezett, és saját megközelítésének tekintette ezt. Daniela Löffler úgy döntött, hogy Lulu és leszbikus szeretője, Geschwitz grófnő karaktereit Frank Wedekind Lulu című darabjában férfiakkal osztja meg a drezdai Staatsschauspielben. Löffler dekonstruálni akarta azt a szexista módot, ahogyan Lulut a férfivilág objektiválja, azzal, hogy Simon Werdelis, egy tónusos, férfias testalkatú férfi mellé választotta, aki az idejének nagy részét meztelenül tölti a színpadon. David Savran színháztudós a készülő Theatre Journalban megjelent kritikájában azt írja , hogy Werdelis előadása „sokkoló, csábító és kategorizálhatatlan, a nemi és a szexualitás közötti olyan egyensúlyt teremt, amilyet még soha nem láttam”.
A mai #MeToo-korszakban szinte lehetetlen lenne egy női színész számára, hogy egy totális szexuális objektumot alakítson, aki gyönyörködik a „nézegetendő mivoltában”, meztelenül pózol, vigyorog, flörtöl és szexel több mint három órán át. „Csak egy olyan briliáns és lenyűgöző férfi színész, mint Werdelis, merne ilyen szánalmas dicsőségben fürödni. És csak egy olyan vizionárius rendező, mint Daniela Löffner, merne egy színésztől ilyen kockázatot kérni” – írja Savran. Ha Löffner Lulu -produkcióját meleg újragondolásnak nevezni félrevezető elnevezés, akkor Gerhart Hauptmann Einsame Menschen ( Magányos életek ) című darabjának 2021-es berlini Deutsches Theaterben bemutatott rendezése pontosan az volt. Ott Löffner megváltoztatta annak a fiatal nőnek a nemét és névmásait, akivel a nős férfihős viszonyt folytat, hogy visszanyerje a tiltott szerelem érzését, amelyet több mint egy évszázadnyi számtalan házasságtörésről szóló darab eltompított. Az ő verziója egy tragikus, meleg szerelmi történet lett, amely egy forró, gondosan koreografált, 25 perces (!) szexjelenetben csúcsosodott ki az esőben két szenvedélyes, meztelen férfi számára.
A Luluban Löffner azzal kerüli el Lulu és Geschwitz kapcsolatának homoerotizálását, hogy gondoskodik arról, hogy a szimulált szex heteroszexuálisnak tűnjön – érvel Savran. És amikor Lulu maszturbál, olyasmit gyakorol, ami a csikló stimulációjának tűnik. Tekintettel eltúlzott nőiességére, talán csábító lenne ezt a Lulut teuton Taylor Macként vagy Marilyn Monroe-t alakító Lady Bunnyként elképzelni, de Werdelis alakításában nincs semmi elborzasztó. Teljesen (és rémisztően) egyenesen játssza Lulut. És megtartja a karakter női névmását – mutat rá Savran.
Ezzel szemben Szergej Nyikolajev Edgardo szerepében és Andromahi Raptisz Luca szerepében nem játszanak el mindent őszintén, mégis ettől még félelmetesek. „Ami Donizetti és Cammarano akarták” – mondja Lanzino.
Az utóbbi években a Broadwayn fordított nemi szereposztást láthattunk: 1776 -ban az összes férfi szerepre nőket, transznemű és nem bináris színészeket osztottak. A Jesus Christ Superstar című, kizárólag női szereplőkből álló album is megjelent, dekonstruálva az 1970-es évek rockoperáját a feminista kor számára. De az operában, különösen az Egyesült Államokban, az ilyen merész szereposztási gyakorlatok példátlanok. Wayne Koestenbaum híres könyvét az operáról általában, és különösen a belcanto operákról A királynő torka címmel írta , amelyben azt vizsgálja, hogyan azonosultak a meleg operakirálynők Donizetti, Bellini és Rossini műveivel. Azzal, hogy meleg karakterei megengedik, hogy kibontakoztathassák „forró szenvedélyük eksztázisát”, Lanzino megmutatja, miről is szól az opera, annak lényegében. És visszahozza ezt a szenvedélyt a női rendezők számára, hogy együtt dolgozhassanak – és a női közönség élvezhesse.
